.Eu amo você, mas.... Quando entramos em um relacionamento, estamos frequentemente dispostos a aceitar nossas pequenas peculiaridades, hábitos e diferenças do parceiro, porque ninguém é perfeito. Mas a maioria das pessoas também tem certos limites ou preferências que sabem que não podem comprometer. Para alguns, pode ser fumar ou beber; para outros, pode ser diferenças em valores, escolhas de estilo de vida ou até tatuagens. Falando nisso, um homem compartilhou como ele repetidamente disse à sua namorada que as tatuagens eram um problema para ele. Enquanto ele deixou claro que a decisão era dela, porque era o corpo dela, ele também explicou que conseguir um poderia significar o fim do relacionamento deles. Apesar de saber quão forte ele se sentiu, ela foi em frente e fez uma tatuagem enquanto ele estava fora da cidade, deixando-o sentindo-se magoado. Mas o que aconteceu quando ele decidiu ir embora, e como ela reagiu ao rompimento? Continue lendo para descobrir. magnific / Magnífico (não a foto real), imagem assistida por ai Blake Cheek / Unsplash, imagem assistida por ai Blake Cheek / Unsplash (não a foto real) ChickenWingPriest Entrando em uma moderna loja de tatuagens hoje pode sentir- se um pouco como entrar em uma galeria de arte elegante e de alta gama. O ar carrega o perfume familiar de sabão verde, música lo- fi toca suavemente no fundo, e pessoas de todos os ramos da vida sentam pacientemente enquanto os artistas criam tudo desde delicadas flores finas a retratos grandes e hiper- realistas. As tatuagens tornaram- se uma forma familiar de auto- expressão, e muitos estúdios são agora espaços brilhantes e polidos que celebram a criatividade e a individualidade. Mas se você descascar as camadas desta indústria global multi- bilhões de dólares, você descobrirá um histórico que é muito mais cru, mais rebelde e profundamente conectado com as comunidades de classe trabalhadora que ajudaram a moldá-lo. A arte corporal nem sempre foi tradicional. Por muito tempo, as tatuagens eram uma espécie de linguagem secreta, frequentemente associada a marinheiros, soldados, estranhos e alguns dos personagens mais coloridos da sociedade. Para entender como a tatuagem se tornou a forma de arte amplamente aceita que é hoje, temos que viajar de volta para os bairros da frente da água fumados onde a cultura moderna da tatuagem primeiro encontrou seu pé, pegou fogo, e mudou para sempre a forma como as pessoas viam o corpo humano como uma tela. O mundo da tatuagem moderna sofreu uma transformação importante no final do 19 o século, especialmente em Nova York. Foi aqui que a invenção da máquina de tatuagem elétrica revolucionou uma prática que dependia anteriormente de métodos manuais lentos, difíceis e muitas vezes dolorosos. O centro deste deslocamento tecnológico foi o Bowery, um bairro enérgico e enérgico que eventualmente ganharia uma reputação como o lugar de nascimento da tatuagem americana. Os primeiros tatuadores abriram pequenas lojas em lojas apertadas e nos backrooms, onde experimentaram com nova tecnologia e adaptaram invenções mecânicas existentes.
Um dos desenvolvimentos mais importantes veio quando o Samuel OÏReilly modificou a caneta elétrica do Thomas EdisonÏs e criou uma máquina de tatuagem elétrica inicial. Esta invenção permitiu que os artistas colocassem tinta na pele mais rápido e eficientemente do que antes, ajudando a transformar a tatuagem de uma prática intensiva em uma forma de arte comercial em crescimento. Durante os seus primeiros anos, a cultura da tatuagem americana estava intimamente ligada às pessoas que vivem nas margens da sociedade principal. Marinheiros, soldados, foras- lei, artistas e outros forasteiros sociais estavam entre os clientes mais comuns, frequentemente usando a arte corporal como símbolo de identidade, sobrevivência, pertencimento ou rebelião. Para os militares e os marinheiros mercantes que passam por portos ocupados de Nova York, uma tatuagem pode tornar- se um lembrete portátil de uma viagem distante, um símbolo de serviço militar, ou um lembrança pessoal que eles poderiam carregar onde quer que fossem. Alguns marinheiros também acreditavam que certos projetos poderiam protegê- los do perigo ou trazê- los boa sorte enquanto estiverem no mar. Esta comunidade robusta e em constante mudança teve uma grande influência na atmosfera e identidade das lojas de tatuagens iniciais. Suas histórias, crenças e experiências moldaram os desenhos criados pelos artistas e ajudaram a estabelecer a tatuagem como uma forma ousada e não convencional de auto- expressão. Para apelar aos interesses e experiências desta base de clientes áspera e pronta, os primeiros artistas de tatuagem elétricos desenvolveram uma linguagem visual distintiva deles próprios. Com o tempo, eles criaram uma coleção reconhecível de imagens simbólicas que se tornariam a base do que agora conhecemos como tatuagem. Grandes velejadores, mulheres pin- up, corações chorando, rosas florescentes, punhaladas afiadas e águias carecas ferozes tornaram- se escolhas populares. À medida que o estilo continuava a crescer, os tatuadores também se inspiraram em diferentes culturas e tradições artísticas. Dragões orientais apareceram ao lado de lobos e panteras, enquanto cruzes religiosas, crânios sorrindo, cobras e até mesmo personagens populares de desenhos animados encontraram o seu caminho em folhas flash de tatuagem. Estes desenhos não eram simplesmente decorativos. Muitos tinham significados pessoais ou culturais relacionados ao amor, perda, morte, patriotismo, fé, força, viagens e sobrevivência. Numa época em que as tatuagens eram frequentemente vistas como não convencionais, estes símbolos deram às pessoas uma forma visual de contar suas histórias sem dizer uma palavra. À medida que as tatuagens se tornaram mais populares e a linguagem visual deles continuou a evoluir, um desafio interessante permaneceu. Embora as tatuagens tenham sido projetadas para permanecer no corpo para a vida, elas ainda foram surpreendentemente temporárias desde uma perspectiva histórica. Quando a pessoa que usava uma tatuagem morreu, a obra usualmente desapareceu com ela, levando suas histórias e detalhes artísticos junto com ela.
Mas os artistas de tatuagens encontraram uma forma criativa de preservar muitos desses desenhos além das pessoas que os usavam: folhas flash de tatuagem. Estes tabuleiros pintados à mão foram preenchidos com diferentes desenhos de tatuagem e tradicionalmente forrados as paredes das lojas de tatuagem. De muitas formas, eles trabalharam como menus visuais, permitindo aos clientes navegar através de uma coleção de imagens e escolher um design que chamou a atenção ou teve significado pessoal. Como muitos artistas de tatuagem primitivos eram altamente móveis (viajando de cidade para cidade, trabalhando perto de portos ocupados, ou mesmo operando fora de circos viajantes), a obra de arte precisava ser durável, portátil e fácil de reproduzir. Com o tempo, estas folhas de flash tornaram- se uma das formas mais importantes de preservar e divulgar a identidade visual distinta da cultura da tatuagem inicial. Mas os próprios flash sheets tinham histórias para contar também. Eles viveram surpreendentemente ativos (e às vezes turbulentos) vivendo dentro do mundo subterrâneo da tatuagem. Em vez de serem tratados como obras de arte intocáveis ou exibidas atrás de vidro como peças de museu, eram ferramentas práticas que os artistas usaram, adaptaram e passaram. Os tatuagistas pintaram e pintaram para refletir tendências mudantes, copiaram desenhos uns dos outros, trocaram folhas com outros artistas, e compraram ou venderam coleções inteiras quando as lojas fecharam. Algumas obras de arte foram até roubadas por rivais ou passadas entre tatuadores sem muito registro de onde ele tinha vindo originalmente. Através dessas redes informais, as folhas flash de tatuagem viajavam por cidades, países e gerações. No entanto, muitos flash sheets também foram perdidos, danificados ou esquecidos, enquanto lojas de tatuagens antigas fechadas, artistas aposentados e coleções desapareceram com o tempo. Felizmente, um número surpreendente destes desenhos históricos sobreviveu, dando- nos um vislumbre fascinante para o mundo visual inicial da tatuagem americana e para os artistas que ajudaram a moldar sua identidade. Um exemplo é o flash de tatuagem vintage: 100 Anos de tatuagens tradicionais, uma antologia visual curada pelo lendário artista de tatuagens Jonathan Shaw. O livro age quase como uma cápsula do tempo, preservando a obra de arte crua e desenhada à mão que ajudou a moldar gerações de cultura da tatuagem. Com mais do que 300 folhas flash originais, oferece aos leitores a oportunidade de experimentar a arte da tatuagem da forma como os clientes podem tê- la visto há décadas, antes de a tatuagem se tornar a indústria polida e amplamente aceita que é hoje. Expandindo aproximadamente o primeiro 75 anos do 20 o século, a coleção inclui trabalhos raros de artistas influentes como Sailor Jerry Collins, Bob Shaw, Bert Grimm e Charles Wagner. Além de preservar belas obras de arte, coleções como esta também ajudam a mostrar como a tatuagem evoluiu de uma subcultura subterrânea para uma forma respeitada de expressão visual. Durante anos, as tatuagens foram muitas vezes negligenciadas pelos círculos de arte tradicionais, apesar da criatividade, habilidade técnica e narração pessoal envolvida na criação delas.
Salvar folhas flash antigas permite- nos entender melhor os artistas, comunidades e tradições que moldaram a indústria. Ele também nos lembra que a arte não pertence apenas a museus ou galerias. Às vezes, vive na pele de alguém, pendurada na parede de uma pequena loja de tatuagens, ou sobrevive em um pedaço de papel meteorizado passado entre artistas. Claramente, as tatuagens têm estado por aí há séculos, e sua popularidade continuou a crescer à medida que as atitudes para com a arte corporal mudaram. Muitas pessoas adoram tatuagens porque permitem que expressem suas identidades, honrem memórias importantes, celebrem os entes queridos ou carreguem artes artísticas significativas com eles todos os dias. Ao mesmo tempo, há também muitas pessoas que simplesmente não gostam de tatuagens — e essa é uma preferência perfeitamente válida também. A arte corporal é profundamente pessoal, e as pessoas são livres para decidir se querem tatuagens em seus próprios corpos. Voltando à história de hoje, o autor tinha sido claro desde o início que as tatuagens eram algo que ele não gostava muito e considerava um defender. Enquanto a namorada estava totalmente dentro dos direitos dela para fazer suas próprias escolhas sobre o corpo, também é compreensível que ele se sentiu magoado quando algo que repetidamente tinha comunicado como importante para ele foi despedido. No final, o desacordo pareceu se tornar mais do que apenas a própria tatuagem — também tocou em questões de comunicação, respeito e se ambos os parceiros se sentiram valorizados e ouvidos na relação. Ao mesmo tempo, situações como estas são um lembrete de que as preferências pessoais e limites podem às vezes chocar, e raramente há uma resposta simples que se encaixa em cada relacionamento. O que você acha, Pandas? Você ama tatuagens, não gosta delas ou cai em algum lugar entre eles? Um parceiro que recebe uma tatuagem afetaria como você vê o seu relacionamento? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo. Priest de Galinha.